Les portraits que Nadar a laissés du Tout-Paris des arts vers 1850 sont étonnants de présence, d'émotion, de psychologie et d'une grande modernité.

Henri Cartier-Bresson reveals—as only a few great artists have done—the variety and richness of human experience in the twentieth century. This second volume of Aperture's Masters of Photography series confirms the genius of the photographer who—with the new, smaller, hand-held cameras and faster films—defined the idea of “the decisive moment” in photography. Cartier-Bresson's imagery is intimate but utterly respectful of his subjects. In his travels throughout the world, he has captured glimpses of individual lives in scores of countries. Taken together, Cartier-Bresson's works constitute a personal history of epic scope. This volume presents 42 of the artist's photographs, each recognized as a masterpiece of the medium. In addition, Cartier-Bresson offers a brief statement about what drives his work.

The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains reproductions printed in superb duotone and/or color, together with a critical introduction and a full bibliography.

Poète des banlieues maussades et des petits riens anonymes, Robert Doisneau est ce Parisien malicieux qui joue de la photographie comme son ami Prévert jouait des mots. Ce regard qu'il porte sur le quotidien avec une bienveillance amusée, cette disposition d'esprit qui le rend "amoureux de ce qu'il voit" font de Doisneau l'archiviste des instants furtifs et des vérités passagères. "Il est des jours, dit-il, où l'on ressent le simple fait de voir comme un véritable bonheur."

Includes 61 black and white images

Gathers photographs of musicians, workers, mental patients, soldiers, and animals, and scenes from Pittsburgh, Spain, Wales, Haiti, and Japan

A l'occasion du 150e anniversaire de la mort de Niépce. Cet ouvrage est publǐ ... avec le concours du Minisẗre de la Culture.

Photographe phare, c'est à 35 ans que Frank publie Les Américains en 1958. Ce livre offre une vision de son oeuvre, de ses débuts zurichois aux Polaroïds canadiens.

The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Born in 1932 in McKeesport, Pennsylvania, Duane Michals has become best known for his compelling narrative sequences, including "The Voyage of the Spirit After Death," "Paradise Regained," and "The Fallen Angel." His work reflects a haunting obsession with life and death, fantasy and reality - thematic opposites expressed through his use of double exposures, superimposed images, props, mirrors, and the ambiguous notations that often appear on the margins of the photographs. 147 duotone photographs

Physiologiste célèbre de la fin du XIXe siècle, inventeur de la chronophotographie, Marey créa avec une rigueur toute scientifique une oeuvre de grande qualité plastique.

Bruce Davidson ne court pas le monde. Il va au plus près. Il va au plus vrai. Et si le désespoir, la misère sont si présents, c'est qu'il vit ce qu'il photographie.

Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography. Born in Czechoslovakia in 1938, Koudelka left the country in 1968 and was awarded asylum in England. He had already produced two first-class reportages, one on the Prague Spring and its aftermath and the other on gypsy communities in Romania. This book confirms and illustrates Koudelka's powerful gift for exposing conditions in the European social, political, and physical landscape.

Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. André Kertész is one of the figures who shaped modern photography. From the First World War onwards, his independent spirit led him to practice an art based on spontaneity and sincerity, seeking out the chance moments that "capture the true nature of things." Tender, nostalgic, modest, he forged a new path for photography, a kind of poetic realism that was neither forced nor showy. "I never document," he said. "I give my own interpretation."

La photographie “documentaire”, ancienne ou contemporaine, a su restituer l’audace et le faste de l’Opéra ainsi que l’impression d’abondance qui jaillit de l’architecture.

Un photographe qui agit à contre-courant des règles établies, c’est William Klein. Peintre, cinéaste, graphiste, photographe de mode, il dérange les habitudes, par son penchant boulimique à communiquer dans le face-à-face et à enregistrer le désordre naturel. Loin des définitions toutes faites, il se joue du bougé et des personnages tronqués. Pour “tout fourrer dans une seule image”, à cet “instant de transe” où le chaos se transmet sans pudeur, Klein est l’homme du “pourquoi pas ?”

A small book of Weegee photos, all black and white. Clean, unmarked, and tightly bound.

1907: les Frères Lumière ajoutent la couleur à la palette photographique, et c'est tout un monde quotidien qui prend les teintes de l'impressionnisme finissant.

Peintre, graphiste, photographe. Alexandre Rodchenko (1891-1957) a été un artiste tous azimuts, participant dans les années vingt à toutes formes d'expression, du théâtre au cinéma, de la publicité au design. Mue par une curiosité toujours renouvelée, habitée par une ferveur idéale peu commune, sa création se lie étroitement à l'histoire de la Russie. Artiste moderne s'il en est, il participe au mouvement constructiviste qui se veut proche des réalités sociales, économiques, intellectuelles et politiques.

Book by Centre national de la photographie (France)

From his early work for Vogue to his portraits of the rich and famous, Helmut Newton conveyed a unique vision of a wealthy and glamorous world that often shocks but never ceases to fascinate. Helmut Newton (1920-2004) was born in Berlin. He lived and worked all over the world and was one of the most internationally famous and controversial photographers of his time. His shots of haute couture and the beau monde are instantly recognizable, having appeared in virtually every major magazine in Europe and the United States. About the series : The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography. 64 duotone illustrations

Choix de textes sur l'usage de la photographie, ce livre retrace les changements d'opinion qui, depuis 150 ans, font l'histoire du médium.

C’est l’évidence même : Brassaï est l’un des photographes les plus célèbres de son temps. Ses images d’un Paris nocturne et secret figurent dans toutes les anthologies.

Figure de la génération issue de Walker Evans et de Robert Frank, Lee Friedlander impose sa quête de liberté. Autorportraits et paysages témoignent de sa capacité d'innovation.

Les images de Boubat ont la mélancolie des voyages au long cours. Elles disent comment sont les choses de la vie : un sourire d’enfant, une chevelure de femme...

Lié au surréalisme, Man Ray s'est joué de la technique photographique comme du sens caché des images. Il participera à la mutation des valeurs esthétiques.

Dès 1839, la Grande-Bretagne partage avec la France le privilège de l'invention de la photographie qui étend très vite ses domaines.

Photojournaliste par excellence, fondateur de Magnum en 1947, Capa est présent sur tous les fronts : Espagne, Chine, Israël et l'Indochine où il fut tué.

De la Chine aux Etats-Unis, Riboud n’a rien du reporter classique. Etranger à la recherche de l’événement, il attend que la vérité monte “à la surface des choses”.

Au XIXème siècle, la photographie a exacerbé le goût pour l'ailleurs. De ses voyages, "l'aventurier" rapporte des images qui témoignent de l'autre et de sa différence.

Sédentaire, sa vie durant, Sudek photographia sa ville, Prague, son jardin depuis sa fenêtre et des objets prétextes à des jeux de lumière et de matière.

Handsome and collectible, the books each contain reproductions in duotone and/or color, plus a critical introduction and a bibliography. With his focus on the "disagreeable beauty" of the anomalous and the transgressive, Joel-Peter Witkin's images are edgy and disturbing. Influenced by artists from Giotto to the Surrealists, by daguerreotypes and the work of Bellocq, his portraits and complex tableaux incorporating corpses, hermaphrodites, masks, and mutilation provoke and challenge the viewer.

C’est en associant art et engagement, en privilégiant sentiments et expression, que Lewis Hine donna toute sa valeur au documentaire social du début du siècle.

Photographe de mode le jour, de rue la nuit, adepte de la photographie d’expression, Faurer fait un portrait sans complaisance de l’Amérique des années 40 et 50.

Casasola a fait connaître au monde l'histoire moderne du Mexique et de ses révolutions.

Etre photographe de guerre pour McCullin, c'est être au plus près, c'est risquer sa vie pour montrer la mort des autres, à Chypre, au Viêt-Nam, au Salvador...

The most extensive collection of Steichen's legendary Vogue and Vanity Fair work ever brought to the public. Edward Steichen was already a famous painter and photographer in America and abroad when, in early 1923, he was offered the most prestigious position in photography's commercial domain: that of chief photographer for Vogue and Vanity Fair .Over the next fifteen years, Steichen would produce a body of work of unequaled brilliance, dramatizing and glamorizing contemporary culture and its achievers in politics, literature, film, sport, dance, theater, opera, and the world of high fashion. Here are iconic images of Gloria Swanson, Gary Cooper, Greta Garbo, and Charlie Chaplin as well as numerous other celebrities drawn from an archive of more than two thousand original prints. Until now, no more than a handful have been exhibited or published in book form. The photographs of the 1920s and 1930s represent the high point in Steichen's career and are among the most striking creations of twentieth-century photography. 242 illustrations

Installé dès 1863 à Yokohama au Japon, Felice Beato réalise des photographies coloriées selon les techiques de l'estampe, témoins d'une société restée féodale.

Harems, odalisques, scènes de genre, vues de monuments, les photographes du XIXe siècle nous livrent un Orient imaginaire créé à partir des archétypes picturaux.

An introduction to and overview of famed photographer Berenice Abbott's work. The classic Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, each book contains a selection of the photographer’s most important and representative images in beautiful duotone and/or color, plus an introduction and a bibliography. 60 duotone photographs

Cinéaste, photographe ? "Mon projet de départ, dit-il, était d'avoir différentes identités plus ou moins secrètes sans que j'aie besoin de reconnaissance par rapport à elles. Savoir que je pouvais faire de la photo, ou du cinéma, que je pouvais écrire, c'est une façon d'échapper à la spécialisation. Si l'on parvient à être reconnu comme photographe par les photographes ou cinéaste par les cinéastes ; cela permet de pousser loin le jeu. En fait mon rapport avec ces pratiques est un rapport à l'identité, à l'illusion de l'identité."

Il y a des adjectifs que Ton hésite à utiliser Exceptionnel, inclassable sont de ceux-là. Il faut pourtant admettre qu'ils conviennent à Nobuyoshi Araki. Ce cinéaste de formation a fait de l'acte photographique la substance même de son existence. Prolifique jusqu'à l'exaspération, il a constitué en une trentaine d'années une sorte "d'autobiophotographie" qui révèle, sans retenue ni pudeur, l'essentiel de son quotidien. Fasciné par les femmes, par la ville, notamment par Tokyo dont il dresse un frénétique état des lieux, il est le chef de file d'une école nouvelle, et plus encore, le modèle adulé d'une jeune génération qui cherche avec lui, au-delà d'une esthétique, une vérité de tous les instants.

Opticien, il n’a jamais quitté la ville du Kentucky : sa femme, ses trois enfants, sa maison, son jardin, autant d’éléments récurrents d’une imagerie paradoxalement insolite.

Paysages andins, rites indiens ou chrétiens, évènements mondains ou populaires, portraits de studio… les photographies de Martín Chambi constituent pour l’observateur contemporain une captivante source de documents à caractère anthropologique, sociologique et historique sur le Pérou des années 20 et 30. Cependant, l’intérêt de son travail ne se résume pas à la simple curiosité pittoresque. Ses images décrivent avant tout le parcours sensible d’un photographe qui, du bout du monde et loin de l’effervescence artistique de l’Occident, sut constituer une œuvre singulière qui le place à l’égal des plus grands photographes du XXe siècle.

A new title in the accessible and affordable Photofile series Born in Stockholm in 1944, Petersen studied photography under Christer Strömholm at his famous Fotoskalen from 1966 to 1968. He is perhaps best known for his book of reportage, Café Lehmitz, which was first published in 1978 and is now recognized as one of the classics of post-war European photography. In it, he captured a time and place now long gone ―a bar on Hamburg’s Reeperbahn teeming with prostitutes, dropouts, and the fringe elements that went to make up a warm-hearted family of non-conformists with whom he identified. In 1970, he co-founded SAFTRA, the Stockholm group of photographers, and has since gone on taking photographs in his own unique fashion, following the rhythms of his own life. 64 duotone photographs

Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Saul Leiter (1923-2013) was one of those photographers who sought neither fame nor commercial success, despite their talent for imagemaking. Born in Pittsburgh, he spent the 1940s and 1950s in New York, in an intensely creative environment where ideas from Europe and America came together and intermingled. There he encountered Rothko and the Abstract Expressionists, and discovered street photography and the work of Cartier-Bresson. His mastery of color is displayed in unconventional cityscapes in which reflections, transparency, complex framing and mirroring effects are married to a very personal printing style, creating a unique urban view.

Henri Huet (1927-1971) est l’homme d’une seule guerre, celle du Viêtnam, qu’il photographiera sans relâche pour l’agence américaine Associated Press et au cours de laquelle il perdra la vie. En avril 1967, il se voit décerner la prestigieuse Robert Capa Gold Medal qui récompense son exceptionnel travail de photoreporter de guerre. De son illustre collègue, Henri Huet semble, à bien des égards, le parfait frère d’armes et de convictions : courageux, généreux, baroudeur, totalement dévoué à son métier et à sa rage de témoigner dans les circonstances les plus périlleuses. De 1963 à 1971, tout au long d’une guerre implacable et cruelle qui mobilisa durablement l’opinion internationale et les médias, les reportages emblématiques et la personnalité d’Henri Huet exerceront une sorte de magistère sur les centaines de photoreporters qui opéreront au Viêtnam. “Les photos d’Henri ont changé la façon dont l’Amérique voyait la guerre. Elles eurent plus d’impact que les millions de mots qui emplissaient les journaux”, a écrit son ami, le célèbre reporter Horst Faas. Qui note également la puissante et secrète compassion envers les populations civiles et les jeunes recrues plongées dans l’horreur des combats, qui animait le photographe dans sa passion de l’information et du témoignage.