Poetry

A collection of quintessentially American poems, the seminal work of one of the most influential writers of the nineteenth century.

مسوّدة ديوان تحت الطبع صيف 2012 بإمكانكم قراءة الديوان أون لاين من خلال الرابط التالي http://www.suzanne-alaywan.com/Diwan2... أو تحميله http://www.suzanne-alaywan.com/ebooks... على التلِ المطلِ كطائرٍ أسطوري على مدينتنا غيمُ وشجرٌ وصنوبر وصغارٌ بالأبيض والأسود فوق ظلينا يركضون تطل سوزان عليون علينا برقتها المعهودة بكتابها الجديد -الذي ما زال تحت النشر- " معطف علق حياته عليك "

إلهي لست أدري ما أريد و لا عم تبحث عيوني المتعبه و لم أصبح هذا القلب حزيناً إني أبتعد عمن أعرفهم كي أستطيع الإنصات لأنات قلبي المريض حين استمعوا إلى قصائدي رموني بالورود و حين انزويت اتهموني بالجنون http://www.4shared.com/document/PQN0O...

النصف المضيء من البابِ الموارب صدر عن دار الغاوون في بيروت \_ عام2011 جاءت المجموعة في 127 صفحة صُنّفت تباعاً لِلعناوين التالية باب, خِزانة, حائط, شُبّاك تفاوتت النصوص ما بين متوسطة الطول و القصيرة جداً

الديوان الرابع وكان الأخير للشاعر: رياض الصالح الحسين "أنت في وحدتك بلد مزدحم" النصوص كاملة متوفرة للقراءة على هذه الصفحة: http://www.na7nu.com/riyadh-alsalih-a...

تصف آي أو فلورنس أنطوني، نفسها بأنها "نصف يابانية، ثمن شوكتية (نسبة إلى قبيلة شوكاتو الهندية)، ربع سوداء، وواحد إلى ستة عشر إيرلندية" تعبيراً عن تنوع جذورها، بين والديها، وإبتعاداً أيضاً عن الإنتماء الحاسم إلى قبيلة واحدة، أو عرق واحد، أو شعب واحد. هذا الثراء لناحية الجذور كان له أثره الكبير على شعر "آي"، التي أسمت نفسها كذلك منذ بداية حياتها الشعرية منتحلة الكلمة اليابانية التي تعني "حب"، فيحتشد شعرها القائم بالدرجة الأولى على المونولوغات التراجيدية، بالشخصيات من الثقافات والخلفيات الإجتماعية المختلفة. تميل "آي" في شعرها إلى الشخصيات الدراماتيكية من أمثال عائلة كنيدي وإدغار هوفر ومارلين مونرو وجيمس دين وياسوناري كواباتا وميشيما وغيرها. هذا حين تكون شخصياتها عامة، لكن الشخصيات "العادية"، الحقيقة أو المتخيلة، تتخذ كذلك في شعرها موقعاً مهماً، حيث نجد على امتداد مجموعاتها منذ العام 1973 شخصيات اجتماعية دراماتيكية نافرة، وغالباً ما تكون شريرة، من قتلة ومهووسين بالجنس ومغتصبي أطفال، ورجال دين خطأة... إلخ. شخصيات من قاع الجحيم تستحضرها الشاعرة وتنطقها بكل ما تحتمل من تناقضات ورغبات ونوازع ومآس، لكنها لا تحاكمها على الإطلاق، أي لا تتخذ منها موقفاً إجتماعياً أخلاقياً، إذ في الأفعال الشريرة لهذه الشخصيات تكمن الحقائق البشرية المعتمة والخفية. دراسة وقارئة للأدب الياباني، مولعة بشكسبير خاصة في أعماله المأساوية، تبحث "آي" باستمرار عن النواحي المعتمة في ذاتها وفينا. ترفض ما يسمى في الشعر الأمريكي ب "الشعر الإعترافي" الذي ساد فترة طويلة، وما زال، وهو شعر يقوم بالدرجة الأولى على البوح الذاتي، لكنها في الوقت نفسه تضمن شخصياتها شيئاً منها، لكن هذا كما تؤكد في مقابلات كثيرة ليس سمة دائمة. ففي أحيان كثيرة تدع الشخصية تتكلم بنفسها من دون أي تدخل منها. وهي تشبه نفسها بالممثلة، لا الكاتبة المسرحية، فهي تتقمص شخصياتها، حتى تصبح هذه الأخيرة جزءاً لا يتجزأ منها، والشعر لديها يتولد بالتالي من الحكايات التي يمكن أن تحملها هذه الشخصيات. ما يميز شعر آي ضمن النتاج الأمريكي المعاصر هو في كونه يختصر نمط الحياة والثقافة الأمريكيين بكل ما فيهما من عنف ومجانية وقسوة وتناقض وإزدواجية، وهي كثيرة الإعتماد على التلفزيون الذي يختزل كل ذلك بطريقة نموذجية، وتستعمل أو تكاد اللغة اليومية المحكية، لغة الشارع، وهذا ما يجعل منها شاعرة شعبية "من دون أن أتنازل عن تطلبي الشعري"، كما تقول. غير أن رحلتها الشعرية وإذ تتجذر في الحاضر الأمريكي، تغوص أيضاً في التاريخ، فعنف اليوم ليس إلا نتيجة وتجل لأزمات ثقافية طويلة ومتشعبة، فهي تطرح الأسئلة الموجعة إذا جاز التعبير على الأسس الأمريكية، ولا سيما قيم الفردية والعدالة والحرية والديمقراطية التي تشكك فيها جميعاً، وتعود إلى أزمنة الأزمات (الحرب الأهلية، فييتنام، العنصرية، محاكم التفتيش في الخمسينات...إلخ)، لكنها ليست شاعرة سياسية بالمعنى الذي نعرفه، أي أنها لا تستخدم الشعر من أجل بيان أو فكرة دعائية حتى ولو كانت هذه الفكرة إنسانية. هناك دائماً العنصر الجمالي، السردي، كيفية تقطيع القصيدة، إيقاعاتها، والصعود بما يبدو مبتذلاً في اللغة والحياة إلى ذرى مأساوية معبرة.

مجموعة قصائد للشاعرة الروسية

Dating to the ninth century B.C., Homer’s timeless poem still vividly conveys the horror and heroism of men and gods wrestling with towering emotions and battling amidst devastation and destruction, as it moves inexorably to the wrenching, tragic conclusion of the Trojan War. Renowned classicist Bernard Knox observes in his superb introduction that although the violence of the Iliad is grim and relentless, it coexists with both images of civilized life and a poignant yearning for peace. Combining the skills of a poet and scholar, Robert Fagles, winner of the PEN/Ralph Manheim Medal for Translation and a 1996 Academy Award in Literature from the American Academy of Arts and Letters, brings the energy of contemporary language to this enduring heroic epic. He maintains the drive and metric music of Homer’s poetry, and evokes the impact and nuance of the Iliad’s mesmerizing repeated phrases in what Peter Levi calls “an astonishing performance.”

في الشعر الأمريكي لمرحلة ما بعد الحرب العالمية الثانية تعتبر تجربة أرتشي راندولف آمونز واحدة من بين أكثر التجارب غزارة وتماسكاً وخصوصية ودلالة. تجربة في ظاهرها، محض لغوية تقوم أحياناً على محمول المفردة الواحدة وإيقاعتها الخاصة، وعلاقتها بغيرها من المفردات، لكنها في العمق تجربة حياة قبل أن تكون تجربة لغة. ولعل المقطع الذي يتصدر هذه الترجمة والذي يتحدث فيه آمونز عن تجربة موت أخيه الأصغر، يشكل مفتاحاً أساسياً لتجربته مثلما يرى أحد النقاد، على الرغم من أنه لم يأت على ذكر هذه الحادثة شعرياً سوى مرتين، أو في قصيدتين، وبإقتضاب شديد. لكن شعر آمونز يبدو متمحوراً حول ما يصفه " الصورة الشعرية الأقوى التي عرفتها في حياتي " شعر يقف على المفترق بين معنى الحياة والموت، وجدليتهما، وحركيتهما وتمظهر كل منهما في العالم والذات والأشياء. يبدو شعر آمونز مثلما توضح هذه الترجمات تجريدياً، مبتوت الصلة بالواقع، ميتافيزيقياً، لكن قراءة أعمق له تقودنا إلى أن نستنتج العكس تماماً. إذ تتداخل فيه مستويات عدة من التعبير، حداثية وما بعد حداثية، غنائية وسردية وإختزالية، عقلانية وعاطفية، هذا الشعر هو في الدرجة الأولى مادي، فيزيائي، يحاكي عوالم واقعية وأشياء صلبة موجودة في الطبيعة بمعناها الواسع للكلمة، بما فيها الطبيعة الصناعية الناتجة عن الحياة الحديثة ( كما في قصيدته الطويلة " قمامة " 1993 ). يستنطق آمونز هذه الأشياء، يحاورها، ويستكشف العلاقة القائمة بينها. كل شيء يمكن بالتالي أن يشكل موضوعاً شعرياً: النباتات، الأشجار، الجبال، الوديان، الطرقات، المدن، أحوال الطقس، الحيوانات، والمحيطات، والأنهر، الحشرات، القمامة، الضوء، الجسد، الذاكرة،...إلخ. كل شيء في شعر آمونز ينطق وفقاً للكيمياء الخاصة له، لا لإستجابة للمنطق العلمي العقلاني المحض للأمور. هذه الأشياء أو الموجودات يضعها الشاعر في مواجهة الكائن الإنساني، وكمرآة له، تعكس أعمق مشاعره ومخاوفة بالمعنيين البوحي والفلسفي للكلمة. اللغة نفسها في هذا الإطار هي من " موجودات " آمونز. الكلمة ليست مجرد كلمة، إنها شيء من مادة موضوع، مثلها مثل التربة والمطر، لذلك يقوم شق كبير من عمارته الشعرية على اللغة، والمفاجئ في هذا المجال أنه حتى في القصائد الطويلة، لا يحيد عن الإختزال، حتى وهو يعالج أو يروي لحظات يومية، لا يتوقف عن محاورة اللغة، لغة هذا اليومي بالذات. سحر شعر آمونز، كشعر الهايكو الياباني الذي يستلهمه بوضوح على أي حال، مع أنه يجعله عضوياً داخل تجربته، يتمثل في أن ذات الشاعر تبدو مموهة بإستمرار، تبدو العين التي ترى العالم، لكنها – أي الذات – سرعان ما تحل في الشيء، الزهرة أو النبتة أو الجدار، لتصبح الأشياء من متفرعات الذات، ومن تجليات روحها القلقة، ناهيك عن أن آمونز يعطي معنى جديداً للطبيعة، والتعبير عنها شعراً. فالطبيعة ليست موضوع تغن كما في الشعر الرومنطيقي، ليست الجمال بالضرورة، بل هي الوجهان معاً، القبح والجمال، الإنحلال والثبات، الوهم والحقيقة، الخراب والحياة، إنها المفصل الذي يجمع التناقضات، تناقضات الكائن البشري، يرتفع بها إلى أماكن تعبيرية جديدة . " شعر الحركة " هو وصف يليق بتجربة آمونز المنشغلة ليس فحسب بحضور الأشياء، بل بحركتها في الكون، بتشكلاتها وتمظهراتها، وبالفلسفة الخاصة التي تعبر عنها، ولوعدنا إلى الحادثة الحياتية المتعلقة بآمونز، موت أخيه والطريقة التي حمت فيها أمه آثار قدميه على الأرض، لوجدنا في شعر آمونز إلتقاء حدين: الإحتفال بقوة الحياة وغموضها وسريتها وحركيتها الدائمة، وفي الوقت نفسه إظهار الوجه العبثي المأساوي منها.

الإنسان ابن تجربته و"إبراهيم نصرالله" من الشعراء القلائل الذين عاشوا تجربة الناس، وتواصلوا معهم، فالإبداع لا يمكن أن يكون إلا فعلاً إنسانياً ينبع من التجربة العامة الإنسانية. في "بسم الأم والابن" استفاد الشاعر من تجربته في السرد الروائي في تخصيب الشعر بالسيرة، فجاء هذا الديوان ليشكل سيرة شعرية لأمه قائمة على وحدة الحالة الشعورية يرى من خلالها جميع الأمهات، وبالأخص الأم العربية بمحمولاتها البدائية والمعرفية والروحية، في إشارات دالة على الحالة الفلسطينية بالمعنى الأشمل للكلمة. وأعتبر أن أدب العالم كتبه الألم ولم يكتبه الفرح، لذلك جاءت نصوصه في هذا الديوان دراما حقيقية تضعنا أمام موضوعة الإنسان والزمن في نص مفتوح ومتعدد المستويات والطبقات يقحم من خلاله المناطق الغامضة والمعتمة علّ ضوءاً ما ينير الدرب ويفتح الأفق لا غير. يقول في قصيدة له بعنوان "الحفل": زهور وحشد أغانٍ، نشيد وذاكرة من زمان قديمٍ وشمسُ ضحى السبتِ مكتمِلةْ يتيم تأخر، أرملة تتقدم ساندةً أرملةْ (...) جنود قُدامى، معارك أزمنة خاسرةْ ثلاثون حرباً على الضوء مُعلَنةٌ وثلاثون مثلُ الثلاثين في غِمدِها مُضمرةْ صغار بألبسة العيد خيل ببهجة فرسانها عامرةْ موكب قادم من بعيدٍ زغاريدُ مرفوعةٌ للسماءِ هياجٌ رجال من الظلمات أَطلوا ومن صُحف الأمسِ والمحبرةْ كلهم أقبلوا التقطوا صُوراً لعنوا آخر العمر والذاكرةْ شربوا كأس حلم قتيلٍ هنا قبل أن يتقدم أكبرُهم ليقصَّ شريط الحرير ويفتتح المقبرةْ! ضم هذا الديوان الشعري أربع وأربعون قصيدة عبرت عن فكر ووجدان وتجربة شاعر مخضرم، حقق في أعماله الأدبية التوازن ما بين خصوصية التجربة وعموميتها التي تفتح الباب واسعاً أمام انهزام الروح العربية، وانغلاقها على نفسها، ولكن "نصرالله" يفتحها برفق ووداعة ليبث فيها روح الحياة؛ فنتعلم منه أن الشعر والحياة صنوان لا يمكن إلا أن يكون فيه الشعر رفيق أحزاننا وأفراحنا، عندئذ فقط تدخل القصيدة إلى قلوبنا وتتفتح أساريرنا بنشوة إرادة الحياة.