15 textos inéditos -crónicas, poesía y ensayo- ilustrados por obra de artistas contemporáneos. El nuevo libro de Anfibia Papel avanza al ritmo de respiraciones entrecortadas y ojos en estado de alerta. Es una posible literatura de viaje, pero aquí el traslado se da hacia una dimensión invisibilizada por el discurso médico pero también por el esteticismo ornamental de la publicidad y el sistema de estrellas. En esta antología, los quince escritores y los doce ilustradores que participan se tomaron en serio la oportunidad de decir algo consistente sobre –por ejemplo- la escisión “mente-cuerpo”, la ubicuidad y la inercia que caracterizan a nuestros organismos contemporáneos. En el camino, el coro multiforme, corpóreo, representativo –en cada relato- da testimonio: ésta es la hora –fruto de la Época– de entregar el cuerpo a “una plenitud del tamaño de tomar un poco de sol o de tirarse en paracaídas”, como escribe Gabriela Cabezón Cámara. Este cuerpo nuestro y ajeno, bestia y humano, que goza, que duele, que falla, que cura, que salva. Y cuya muerte inexorable nos proyecta a un futuro de ensueños tecnológicos, donde un ser esencial -formado por la información reunida en millones de dispositivos- podría prolongar nuestra existencia inmaterial al infinito. De animales a cyborgs. Diario íntimo, crónica, poesía, ensayo, crítica, testimonios. Un organismo vivo, un sistema narrativo diverso, escrito con la sangre y las vísceras de las que estamos hechxs.
Authors
Su abuela, nacida en Gran Bretaña, y un vecino que durante su adolescencia le prestaba libros en inglés, determinaron su anglofilia. Los autores que tradujo fueron siempre de este idioma. El primer libro que publicó fue uno de poesía, en 1979, pero pronto se convenció que ese no era su género. Viajó a Europa y de regreso comenzó a trabajar en 1980 como editor, primero en Emecé y después Planeta hasta 1995. En 1994 fue invitado por el Woodrow Wilson International Center (Washington D. C.) para terminar su novela Frivolidad, que fue publicada en 1995. Posteriormente publicó Puras mentiras. En 1996 creó el suplemento cultural Radar Libros del diario argentino Página/12, que dirigió hasta 2002. Ese año «un coma pancreático lo tuvo al borde de la muerte. Los médicos le advirtieron que debía 'aprender a parar antes de cansarse'. Él entendió. Se fue a vivir a Villa Gesell, localidad costera a 300 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires», donde residió el resto de su vida. Tuvo, desde 2008, una columna semanal, que aparecía los viernes en la contratapa de Página/12. Editó cuatro libros con las crónicas que allí publicó. Tuvo otra sección—La tierra elegida—en la revista literaria colombiana El Malpensante. En 2001 Página/12 editó cinco libros de Forn en formato económico. En 2007 obtuvo el Premio Konex de Platino en la disciplina Periodismo Literario, otorgado por la Fundación Konex, y en 2017 el Diploma al Mérito del mismo premio. En 2015 editó Los Viernes, una selección de sus contratapas en Página/12. En 2018 fue uno de los entrevistados en el filme documental La boya dirigido por Fernando Spiner. Falleció en Villa Gesell el 20 de junio de 2021 a los 61 años de edad.
Licenciado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, ha escrito los libros de investigación Cuando me muera quiero que me toquen cumbia (premio Samuel Chavkin a la Integridad Periodística en América Latina, otorgado por North American Congress of Latin American Authors) y Si me querés, quereme transa. En 2012 fue elegido profesor visitante en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Texas, en Austin. Escribió en Página/12, revista TXT y el diario Crítica. Dirige la revista digital de crónicas narrativas Anfibia de la Universidad Nacional de San Martín, coordina Cosecha Roja, la Red Latinoamericana de Periodismo Judicial, y es director del posgrado en Periodismo Cultural de la Universidad Nacional de La Plata. En 2014 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la categoría Crónicas y Testimonios.
Mariano Blatt es poeta y editor. Publicó, entre otros, los libros: Increíble (El niño Stanton, 2007), Mi juventud unida (Mansalva, 2015), 200 ideas de libros (Iván Rosado, 2017) y Un lago que sube (Neutrinos, 2021). En Caballo negro publicó, en 2022, Alguna vez pensé esto (diarios 2012-2021), una edición aumentada de la que se publicó por editorial Triana en 2014.
Marina Perezagua (Sevilla, 1978) es escritora y profesora. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, vive fuera de España desde hace muchos años, los últimos quince en Nueva York. Ha dado clases de español y cultura española en Lyon y en diversas universidades privadas y públicas de Nueva York. Ha publicado dos libros de relatos, Criaturas abisales y Leche, éste último traducido al japonés y las novelas Yoro y Don Quijote de Manhattan. Marina Perezagua is a writer and an open water swimmer. She was born in Seville, Spain. She graduated in Art History from the University of Seville. She obtained her PhD in philology in the United States and later on she became a professor of language, literature, history and Latin American cinema at the State University of New York at Stony Brook. Afterwards, she worked for two years at the Instituto Cervantes de Lyon. Today she lives in New York and works as a professor at New York University.
Paula Sibilia (Buenos Aires, 1967) estudió Comunicación y Antropología en la Universidad de Buenos Aires, donde también llevó a cabo actividades docentes y de investigación. Ha obtenido una maestría en Comunicación en la Universidad Federal Fluminense de Rio de Janeiro, un doctorado en Salud Colectiva en la Universidad del Estado de Rio de Janeiro, y otro en Comunicación y Cultura en la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Sus investigaciones más recientes se ocupan del estatuto del cuerpo y de sus imágenes, de las nuevas prácticas corporales y de las transformaciones en la subjetividad contemporánea. Ha publicado los libros El hombre postorgánico. Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (Fondo de Cultura Económica, 2005) y La intimidad como espectáculo (Fondo de Cultura Económica, 2008)
